2024年，在北京中軸線成功申請成為世界遺產(chǎn)的這一年，正陽門城樓上多了一幅寬5.6米，長7.8米的巨型漆畫《永恒中軸》。這幅由沈紹安漆藝博物館制作的寫意巨作，不僅濃縮了歷史，沉淀了文化，更詮釋了跨越時代的人，藝，與情。
林正佳在一場海外拍賣會上無意中發(fā)現(xiàn)了一只精美的清代脫胎漆盒，便被其獨特的魅力吸引，自那時起，他在心里默默許下了宏大的心愿——要保護并發(fā)揚福州漆藝。
沈紹安是一名清代的福州漆工，在一次維修古寺匾額時發(fā)現(xiàn)了失傳已久的漢代“夾纻”工藝，他便不斷摸索，創(chuàng)造出了脫胎漆器。然而隨著產(chǎn)業(yè)的快節(jié)奏變化和科技的發(fā)展，沈家的脫胎漆藝逐漸沒落。事業(yè)有成歸鄉(xiāng)的林正佳在得知后，下定決心為延續(xù)沈家技藝，更是為延續(xù)福州傳統(tǒng)盡一份自己的微薄之力。
沈紹安漆藝創(chuàng)辦人林正佳（左一）與制作團隊商討漆畫方案
在傳承事業(yè)成熟之際，恰好趕上了2024年北京中軸線成功申請成為世界遺產(chǎn)的一大喜事。林正佳懷著初衷之熱忱，帶著非遺文化的傳播參與到了老城保護工作中。大漆和中軸線，兩股貫穿歷史的力量緊密相連，將思想從對物質(zhì)的聚焦推上了精神的高度，也為《永恒中軸線》的制作提供了專業(yè)幫助。
此次擔任《永恒中軸線》總設(shè)計師的白明是清華大學美術(shù)學院陶瓷系的教授，也是中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會主任。他接觸漆畫的開始和所有漆藝人一樣，是小心翼翼的。比起漆在畫里的技術(shù)貢獻，白明更注重它的“表情”。比如天氣潮濕時，將漆厚厚得堆起來就會起皺，起皮；稀料放多了就會開裂。
沈紹安漆藝主理人林志東（左一）與白明（右二）、漆藝家黃寶賢（右一）商討制作方案
要在中軸線上放一幅漆畫，需要考慮的不只有審美。北京中軸線上坐落著的鐘鼓樓、故宮、天安門等15處遺產(chǎn)，無一不目睹了時代的瞬息萬變。百年來，它們一直遵循著《周禮·考工記》所記載的理想都城范式——“面朝后市”和“左祖右社”的格局，堅持著中國人自古以來對居“中”的推崇。于是，《永恒中軸》即有“承載”也有“面向”。
林正佳與白明向?qū)＜医M匯報漆畫小樣
白明將畫設(shè)計成了一本打開的“書”，長7.8米取自中軸線的7.8公里，寬5.6米象征著56個中華民族。“書”里“記載”著這片土地的過往，“書本攤開”意味著以古映今的期待和以今待古的創(chuàng)新與包容。
色彩上，應(yīng)是充滿生機的鮮艷調(diào)。當然，還需要考慮正陽門周邊代表古代皇家的威嚴和地位的土紅色。如何在這樣古老的色塊中不失協(xié)調(diào)又不枯燥，盡顯豐富又不喧兵奪主，最后選擇了橙黃偏紅的基調(diào)。作品中間是偏淺的橘黃，四周偏深，上方是象征勇敢與力量的旭日紅，下端是大地之磚紅，加上書縫的視覺效果，遠看形成一個既光彩四溢又抽象又極為具象的巨大“中”字。
畫作圖案的靈感更為精妙。團隊刻意突破了漆畫以往具象的鳥、蟲、獸主題，也和過去國家項目中的畫面性敘事不同，選取了中國傳統(tǒng)審美的寫意和現(xiàn)代抽象手法的結(jié)合。
能被視為基于世界遺產(chǎn)和傳統(tǒng)技藝上的一場“實驗”和“科研”，正是這次項目的特別之處。以林正佳和白明帶頭的漆藝傳承者，漆畫藝術(shù)家，漆工匠人以及所有參與者們將現(xiàn)代社會不曾親眼見過的悠長歷史用屬于當下的時代語言盤活。